Автор: admin

“Фантом” – гра світла та тіні Ціна: 6,5 млн доларів Фото “Фантом” Цей шедевр, створений 1999 року, очолює рейтинг найдорожчих світлин у світі. Його продали на аукціоні за 6,5 млн доларів. Автор фото під назвою “Фантом”, яке стало справжньою сенсацією, – Пітер Лік.
Він фотограф-самоучка. Народився в Австралії в родині чеських емігрантів, а нині мешкає в США, у Лас-Вегасі, і вважається одним із найдорожчих сучасних митців. В одному з інтерв’ю він зізнався, що часто знімає не професійною камерою, а звичайним смартфоном. Це ще раз доводить, що головне не техніка, а талант і вміння бачити незвичайне у звичних речах.
Свій “Фантом” Лік знімав у печері, розташованій у каньйоні Антилопи в штаті Аризона. На фото промінь світла, який, проходячи крізь пил і туман, утворює силует, схожий на привида. Це ідеальна гра світла та тіні, яка й принесла автору світову славу та мільйони доларів.
Свої роботи фотограф друкує на власному підприємствіу Лас-Вегасі. Серед колекціонерів його фоторобіт – Білл Клінтон, Джордж Буш, Селін Діон, Сінді Кроуфорд, музиканти групи Rolling Stones. За даними New York Times, крім рекордної суми, отриманої за “Фантом”, Лік отримав ще майже 450 млн доларів, продавши близько 100 тис. своїх фотографій. “Рейн-II” – абстрактний пейзаж Ціна: 4,3 млн доларів Фото “Рейн-II” Друге місце у цьому рейтингу посідає світлина німецького фотографа Андреаса Гурскі, зроблена того ж 1999 року. Його робота “Рейн-II” – мінімалізм у чистому вигляді. Знімок продали за 4,338 млн доларів, що зробило його однією з найдорожчих фотографій у світі.
На фото зображена річка Рейн між дамбами у похмуру погоду. У первісному варіанті можна було побачити електростанцію, перехожого та собаку, але автор навмисно прибрав усі ці деталі, щоб досягти повної гармонії ліній і кольорів. Завдяки ретуші у Photoshop він створив ідеально спокійний, майже абстрактний пейзаж.
Цю фотографію продали 2011 року на аукціоні Christie’s – через 12 років після створення. До цього найвідомішою роботою Гурскі вважався знімок “99 центів”, який коштував 3,34 млн доларів. Над ним автор також працював за допомогою цифрової обробки, відображаючи вітрину магазину. Після продажу “Рейну-II” новим власником стала невідома особа, а спочатку фото належало галереї Моніки Шпрют у Кельні.
До слова, саме ця робота експонувалась у 2008 році в PinchukArtCentre на виставці “Рейн на Дніпрі: Колекція Джулії Стошек / Андреас Гурскі”. Це була перша масштабна виставка фотографа в Україні, що представила 24 фотографії та 18 відеоінсталяцій, створених у період з 1987 до 2008 року. “№ 96” – постановочний автопортрет Ціна: 3,8 млн доларів
Фото “№ 96” На третій позиції – робота американської фотохудожниці Сінді Шерман, виконана у 1981 році. Світлина належить до серії постановочних автопортретів і отримала умовну назву “№ 96”, адже спочатку авторка не дала їй власної назви.
На фото зображено юну дівчину з рудим волоссям і веснянками, одягнену у яскраво-помаранчеве. Кадр наповнений теплом і світлом, однак у виразі її обличчя – легкий смуток і невпевненість, які передають тендітність юної жіночності. В руках дівчина тримає клаптик газети з оголошеннями про знайомства, що додає знімку психологічної глибини.
Роботу було продано на аукціоні Christie’s у 2011 році за 3,89 млн доларів. Хоч фото пролежало майже 30 років без належної уваги, воно стало знаковим прикладом феміністичного мистецтва 1980-х і принесло авторці світове визнання.
Шерман працює в техніці постановочних фотографій. Її роботи широко відомі серед людей мистецтва. Вона посіла сьоме місце у списку “Ста найвпливовіших персон в арт-світі – 2011” за версією “ArtReview”. “Говорять мертві воїни” – фотоколаж з акцентом на деталях Ціна: 3,66 млн доларів
Фотографія “Говорять мертві воїни” Фотографія “Говорять мертві воїни” належить відомому митцю Джеффу Уолу. Це не просто фотографія, а майстерно створений фотоколаж, виконаний з надзвичайною увагою до деталей. Робота побачила світ у 1992 році та була продана на аукціоні за 3,667 млн доларів.
Знімок дуже схожий на документальний – настільки він реалістичний, що важко повірити, що це постановка. Сюжет переносить у 1986 рік, до Афганістану, де відтворено сцену засідки радянських солдатів. Для зйомки митець запросив десятки акторів, яких ретельно загримували та вдягнули у військову форму. Завдяки цьому фотографія зберегла історичну достовірність і передала атмосферу воєнного часу.
Однак, попри всю реалістичність, кадр знято не в польових умовах, а в студії. Після зйомки Уолл тривалий час працював над цифровою обробкою, ретельно поєднуючи кадри у єдину композицію. Саме ця увага до деталей, постановка та філігранна техніка зробили роботу настільки дорогою. За цей знімок, що поєднує документальний реалізм і художній підхід, фотограф отримав майже чотири мільйони доларів. “Ковбой” – ідеальний чоловік, якого ніколи не існувало Ціна: 3,4 млн доларів Фотографія “Ковбой” П’ятірку найдорожчих фотографій завершує світлина “Ковбой”, автором якої є Річард Прінс – один із найвідоміших американських художників. Його творчість часто відображає теми споживацтва та стереотипів у сучасній культурі, а також іронічно переосмислює образи, що стали частиною масової свідомості.
“Ковбой” – одна з трьох культових робіт, які принесли Прінсу світову славу. Цю фотографію він створив на основі рекламної кампанії тютюнового бренду Marlboro, у якій ковбой символізував силу, незалежність і мужність. Сам автор зазначав, що цей образ – уособлення ідеального чоловіка, до якого прагнуть, але якого ніколи не існувало насправді. Це своєрідний символ недосяжного ідеалу – фантазії, породженої рекламою.
На відміну від традиційних вестернів, де ковбой постає як герой національного міфу, Прінс показує його як продукт маркетингу та культу споживання. Саме ця подвійність зробила фото цінним для колекціонерів. У 2007 році знімок “Ковбой” було продано на аукціоні Christie’s за вражаючу суму – 3,4 млн доларів.
Оксана Тарасенко